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Tracks:
1) The beginning, 15:22
2) Caravan of the melancholy, 13:38
3) Walking, 11:57
4) Magic pure, 12:24
5) The diminished song, 6:37


Bonus: Pictures from the concert

All tracks exept “The diminished song” composed, arranged and performed by Bas B. Broekhuis (drums & percussions), Raughi Ebert (acoustic & electric guitar), Thomas Kagermann (violin & voice), Detlef Keller (synthesizer, laserharp & sequencer) and Mario Schönwälder (synthesizer, sequencer & rainstick)
“The diminished Song” composed, arranged and performed by Bas B. Broekhuis, Raughi Ebert, Thomas Kagermann and Detlef Keller.
Recorded live at Dorfkirche Repelen at 16th January 2005 by Klaus “Cosmic” Hoffmann-Hoock.
Background music for the slideshow: “Visual” composed, performed & recorded by Raughi Ebert & Detlef Keller, November 2005
Audio mastering & mix: gerd.wienekamp@rainbow-serpent.de (our specialthanks and respect for your excellent work). Visual Artwork: AROMADECK (info@aromadeck.de). CD Artwork: www.a1-grafik.de
Thanks a lot to Pfarrer Uwe-Jens Bratkus-Fünderich (Concert Organisation), Christa Mattejat and Jürgen Sockel (Photos), Georg Rathmann (Fa. Highscan, Light & Laser) and Helga Busch (for technical translation).

Reviews:
Es hat beinahe Kultstatus: Zum Jahresbeginn, anfangs im Januar, mittlerweile im Februar, treten B,K&S gemeinsam mit ihren Gastmusikern RAUGHI EBERT (Gitarre) und THOMAS KAGERMANN (Violine) in der Dorfkirche zu Repelen auf. KAGERMANNs Gattin tanzt dazu. Wie sich dies optisch gestaltet, wird die spätere Besprechung der DVD zu einem dieser Events zeigen.Kirchen und Kathedralen sind ideale Auftrittsorte für Musiker, die sich der elektronischen Musik gewidmet haben. Das wussten bereits und nicht nur TANGERINE DREAM und KLAUS SCHULZE. Stimmungsvolles Ambiente und passende Akustik bieten beste Voraussetzungen für meditative, nachdenkliche oder schlicht besinnliche Auftritte zwischen Tag, Nacht und Traum. Drei CDs liegen vor, im Mittelpunkt dieser Kritik steht die Mittlere. Nicht nur, weil es eine Doppel-CD ist, sondern der primus inter pares. Was nicht nur dem Lateiner gefällt. Der sein großes Latinum zwar mit 6 vergeigte, aber das kleine immerhin behalten durfte. Doch genug von mir.Bereits bei ihrem ersten mitgeschnittenen Auftritt am 16. Januar 2005 macht die Combo um BROEKHUIS, KELLER & SCHÖNWÄLDER eine gute Figur. Der elegische, sphärische Sound der drei Keyboard- und Synthesizerspezialisten (immer mehr in der Tradition KLAUS SCHULZES als EDGAR FROESEs) wird nicht nur durch rhythmische Elemente erweitert – das können sie auch allein – sondern durch RAUGHI EBERTs konzentriertes und kontemplatives Gitarrenspiel, wie THOMAS KAGERMANNs Violine, die dem ganzen einen dezenten Touch Weltmusik beimischt. Auffallend: keiner der Musiker spielt sich in den Vordergrund. Selbst dann nicht, wenn RAUGHI EBERT allein mit seiner Gitarre zu hören ist, wie zu Beginn des „Diminished Song“. Hier ist alles dem Gesamtkonzept dienlich. Hervorragend klingend (von kleinen Clicks abgesehen) ergibt das eine überzeugende Vorstellung, der man auf Konserve gerne zuhört, während man sich wünscht dabei gewesen zu sein.
www.musikreviews.de

Le percussioniste Bas B. BROEKHUIS et les clavié­ristes Detlef KELLER et Mario SCHÖNWÄLDER ont l’habitude de travailler ensemble mais pour l’oc­casion, une prestation live enregis­trée le 16 janvier 2005 à Dorfkirche Repelen, ils ont eu la bonne idée de s’adjoindre les services du guita­riste Raughi Ebert et du violoniste Thomas Kagermann (et en plus, ce dernier chante - rarement).
Je ne reviendrai pas sur les qualités que doivent avoir d’emblée les pres­tations en public (qualité et accessi­bilité) et le quintette ne faillit pas à la règle. Dès la première pièce, le bien nommé The Beginning, les per­cussions en mid tempo de Broekhuis et les lancinantes séquences des deux Allemands, soulignées d’or­gues schulziens et de piano, passent la barre très haut et offrent un écrin velouté aux arpèges classisants de la guitare d’Ebert et au violon éraillé de Kagermann. Pour le morceau suivant, C’est Ebert qui donne le ton avant que le ryth­mique, digne du Boléro de Ravel ne vienne la soutenir. Les synthés et le violon entrent alors dans la ronde pour se livrer une joute de toute beauté remportée quelque part par les trilles du violon. Les trois mor­ceaux permettent de découvrir les multiples facettes du talent d’Ebert. Ses guitares passent négligemment d’accords hispanisants aux couleurs floydiennes en passant par l’aisance d’un Steve Howe. Ses collègues ne sont pas en reste et la musique dégagée par le quintette touche au sublime. Les églises et les cathédrales ont tou­jours inspiré les synthétistes (quel­ques solides prestation de Tangerine Dream et Klaus Schulze dans les années 70 en témoignent). C’est encore vrai aujourd’hui...
Progresiste # 55, LouLou

In this wonderful album, Broekhuis, Keller and Schoenwalder, accompanied in this occasion by Raughi Ebert and Thomas Kagermann, present us with a live recording from their performance on January 16th, 2005, at the Dorfkirche Repelen. "The Diminished Song" was composed, arranged and performed by Bas B. Broekhuis, Raughi Ebert, Thomas Kagermann and Detlef Keller. The rest of the pieces were composed, arranged and performed by Bas B. Broekhuis, Raughi Ebert, Thomas Kagermann, Detlef Keller and Mario Schoenwalder. The concert was recorded live by Klaus Hoffmann-Hoock (Mind over Matter). The audio mastering and mix was done by Gerd Wienekamp (Raibow Serpent). The disk includes not only music, but also a computer track (PC) that shows pictures from the concert, in a slide show. The system minimum requirements are: Windows 95, Pentium III processor, 300 MHz, resolution of 800 X 600 (16-bit color depth), 32 MB RAM, CD-ROM drive, 16-bit sound card. The background music for the slide show was composed, performed and recorded by Raughi Ebert and Detlef Keller. Throughout the whole album, the artists combine their respective artistic influences very well, thus achieving that their music possesses an unusual personality, very fresh, capable of breaking the barriers between Contemporary Instrumental Music, Synth-Pop and Space Music.
Edgar Kogler

Bas Broekhuis, Detlef Keller en Mario Schönwälder staan in de regel garant voor hoogwaardige traditionele elektronische muziek in fraaie verpakkingen. Dat is ook weer het geval op dit livealbum dat op 16 januari 2005 werd opgenomen in de Dorfkirche in het Duitse Repelen. Ditmaal is de muziek iets melodieuzer dan dat we van ze gewoon zijn. Broekhuis (elektronische en organische percussie) en Keller/Schönwälder (elektronica) worden hier bijgestaan door Raughi Ebert (elektrische en akoestische gitaren) en Thomas Kagermann (viool). Het nummer met de toepasselijke titel The Beginning opent vrij romantisch met piano waarna enkele rustige sequencers en schitterende samples van koormellotron worden ingezet, ondersteund door de percussie van Broekhuis. Hier overeen wordt gesoleerd door Ebert op akoestische gitaar en Kagermann. Dit zet de toon voor de rest van de CD. In Caravan Of The Melancholy speelt Ebert de sequencertonen mee op zijn gitaar. Grappig. Dit stuk heeft inderdaad een wat melancholieke ondertoon, inclusief vette synthsolo. Akoestische gitaar speelt opnieuw een belangrijke rol in het melodieuze Walking. Een heerlijke sequence staat centraal in Magic Pure. Broekhuis speelt op hier op grote waterflessen. Het genereert een sterk geluid. Het vijfde en laatste nummer The Dimished Song lijkt geïmproviseerd. Opnieuw speelt Ebert een belangrijke rol, nu op elektrische gitaar. Deze heren hebben opnieuw een knap stukje werk afgeleverd.
Paul Rijkens

En este maravilloso álbum, Broekhuis, Keller y Schoenwalder, acompañados en esta ocasión por Raughi Ebert y Thomas Kagermann, nos presentan una grabación en directo de su actuación el 16 de Enero de 2005 en la Dorfkirche Repelen. "The Diminished Song" fue compuesta, arreglada e interpretada por Bas B. Broekhuis, Raughi Ebert, Thomas Kagermann y Detlef Keller. El resto de las piezas fueron compuestas, arregladas e interpretadas por Bas B. Broekhuis, Raughi Ebert, Thomas Kagermann, Detlef Keller y Mario Schoenwalder. El concierto fue grabado en vivo por por Klaus Hoffmann-Hoock (Mind over Matter). La masterización de audio y la mezcla fueron hechas por Gerd Wienekamp (Raibow Serpent). El disco incluye no sólo música sino también una pista para ordenador (PC) que muestra fotos del concierto, en forma de pase de diapositivas. Los requerimientos mínimos del sistema son: Windows 95 o superior, procesador Pentium III, 300 MHz, resolución de 800 X 600 (profundidad de color de 16 bits), RAM de 32 MB, unidad de CD-ROM, tarjeta de sonido de 16 bits. La música de fondo que se escucha en el pase de diapositivas fue compuesta, interpretada y grabada por Raughi Ebert y Detlef Keller. A lo largo de todo el álbum, los artistas combinan muy bien sus respectivas influencias estilísticas, logrando que la música posea una personalidad inusual, muy fresca, capaz de romper las barreras entre la Nueva Música Instrumental, el Synth-Pop y la Música Planeadora.
Edgar Kogler

We never know what to expect from Broekhuis, Keller & Schonwalder. The trio likes to surprise and astonish. It is in the austere ambiance of an intimate cathedral dimensions that they give a strange musical ‘’rendez vous‘’ to its faithful public. Strange, because unaccustomed, but once again Broekhuis, Keller & Schonwalder succeed in charming our sense with a finely worked out music, for the pleasure of our ears.
A melancholic piano, covers of a discrete chorus à la Vangelis, opens subliminal The Beginning. Melodious and enthralling, the keys flow with tenderness on a soft movement marked with invisible caresses on romantic breaths. A sequence with bass pulsations crosses this virtual choral that a serpentine piano decorates of a harmonious line. The tempo becomes animated a little more on random percussions, in a Schulze style, whereas a 2nd sequence emerges bringing more depth to the existent pulsations with sonority of electronic tablas. Superbly melodious, The Beginning crosses the melancholic breaths of a superb acoustic guitar and an afflicted violin, which pierce our heart at each listening. A soft track which opens a tender and melodious opus with accuracy. A soft guitar with a minimalist refrain composes the structure of Caravan of the Melancholy. Fluid and slightly rhythmic, the tempo is supported by strange sound effects which attract the hearing. Gradually, the title amplifies his measurement with a synth that contorts itself on intriguing moaning whereas the violin accompanies it in his delirious scheming. Guitar caresses our ears of sumptuous chords, in this passage where synth and violin circle like two lovers in numb.
Walking makes us discover the talents of Raughi Ebert on acoustic guitars. On a tempo with movements softly hammered of tenderness, Ebert pinches his cords with an overflowing sensitivity surrounds by a synth of orchestral depth and a tearful violin. A kind of Mexican space western with enough astonishing result. A superb limpid sequence undulates on heavy silence. Tablas break this serenity on a rhythm which takes form with drone pulsations. Magic Pure whirls in this frivolous atmosphere where tablas make dance the austere violin cords which spins in a swirl sound where; synth, piano, electric sitar and other sound effects circle around frenzy. A silky acoustic guitar, bluesy style opens The Diminished Song. As nimble as Steve Howe, Raughi Ebert astonishes by his virtuosity. The violin of Thomas Kagermann encircles the cords of Ebert which are pinches with resonance. And, when synth covers this movement with layers of tenderness, we are subjugated by the tenderness of The Diminished Song. As much The Beginning was a superb opening, as much The Diminished Song is a superb ending.
This cd contains a bonus section witch can be view on your pc.
An excellent initiative which should controls the piracy, as Detlef Keller and Raughi Ebert composed a new track, Visual, which goes superbly well within the atmosphere of Live @ Dorfkirche Repelen. A superb title on a moulding sequencer, a sensual tempo and a guitar à la Pink Floyd... Quite simply brilliant. For me, Live @ Dorfkirche Repelen is a successful small stroke of genius by Broekhuis, Keller & Schonwalder and their friends; Raughi Ebert and Thomas Kagermann. Slightly different from what we usually get from the German trio, who likes more hammering and striking music. This is a superbly melodious opus on hypnotic rhythms of Berlin School, with random corridors and stuffed of musical surprises which astonish and charm, as well by the depth as the impact which results from this. A Berlin School aromatized with an acoustic essence A great move. To get without fault at Manikin Records.
Sylvain Lupari for Guts Of Darkness the Home of Dark & Experimental Music

On ne sait jamais à quoi s’attendre avec Broekhuis, Keller et Schonwalder. Le trio aime surprendre et étonner. C’est dans un univers austère d’une cathédrale aux dimensions intimistes qu’il donne un étrange rendez-vous musical à ses fidèles. Étrange, parce qu’inaccoutumé, car encore une fois Broekhuis, Keller et Schonwalder réussissent à charmer nos sens avec une musique finement élaborée, pour le plaisir de nos oreilles. Un piano mélancolique, couvert d’un chœur discret à la Vangelis, ouvre le subliminal The Beginning. Mélodieuses et passionnantes, les notes fluent avec tendresse sur un doux mouvement empreint de caresses invisibles aux souffles romantiques. Une séquence aux pulsations basses traverse cette chorale virtuelle qu’un piano serpentin agrémente d’une ligne harmonieuse. Le tempo s’anime un peu plus sur des percussions aléatoires, dans le style Schulze, alors qu’une 2ième séquence émerge insufflant plus de profondeur aux pulsations en place avec la sonorité d’un tabla électronique. Superbement mélodieux, The Beginning croise les souffles mélancoliques d’une superbe guitare acoustique et d’un violon affligé, qui nous transpercent le cœur à chaque glissement d’archet. Une douce pièce qui ouvre un opus tendre et mélodieux avec justesse. Une douce guitare au refrain minimaliste compose la structure de Caravan of the Melancholy. Fluide et légèrement rythmé, le tempo est soutenu par d’étranges effets sonores qui attirent l’ouïe. Graduellement, le titre amplifie sa mesure avec un synthé qui se contorsionne sur d’intrigantes lamentations alors que le violon l’accompagne dans ce délire louvoyant. La guitare caresse nos oreilles de somptueux accords, dans ce passage où synthé et violon virevoltent comme deux amoureux en transis. Walking nous fait découvrir les talents de Raughi Ebert aux guitares acoustiques. Sur un tempo aux mouvements pilonnés de tendresse, Ebert pince ses cordes avec une sensibilité débordante qu’un synthé entoure d’une profondeur orchestrale, joint par un violon larmoyant. Un genre de western Mexicain spatial. Assez étonnant comme résultat. Une superbe séquence limpide ondule dans un silence lourd. Des tablas brisent cette sérénité sur un rythme qui prend forme avec des pulsations bougonnantes. Magic Pure tournoie dans cette atmosphère frivole où les tablas font danser les cordes d’un violon austère qui vrille dans un tourbillon sonore où; synthé, piano, sitar électrique et autres effets sonores virevoltent avec frénésie. Une soyeuse guitare acoustique, ‘’style bleusy‘’ ouvre The Diminished Song. Aussi agile que Steve Howe, Raughi Ebert étonne par sa virtuosité. Le violon de Thomas Kagermann encercle les cordes de Ebert qui sont pincées avec résonance. Et, lorsque le synthé couvre ce mouvement avec la tendresse de ses strates, on est subjugué par la tendresse de The Diminished Song. Autant The Beginning était une superbe ouverture, autant The Diminished Song est une superbe clôture. Ce cd contient un fichier en prime où des photos de ce concert peuvent être visionné sur un pc. Une excellente initiative qui contrôle le piratage, puisque Detlef Keller et Raughi Ebert ont composé une pièce inédite, Visual, qui va superbement bien avec l’atmosphère de Live @ Dorfkirche Repelen. Un superbe titre sur une séquence moulante, un tempo sensuel et une guitare à la Pink Floyd…Tout simplement génial. Pour moi, Live @ Dorfkirche Repelen est un petit coup de génie réussi par Broekhuis, Keller & Schonwalder et leurs amis; Raughi Ebert et Thomas Kagermann. Un opus superbement mélodieux sur les rythmes hypnotiques de la Berlin School, aux couloirs aléatoires et truffés de surprises musicales qui étonnent et charment, tant par la profondeur que l’impact qui en découle. Un Berlin School aromatisé aux effluves acoustiques. À se procurer sans fautes chez Manikin Records.
Sylvain Lupari for Guts Of Darkness the Home of Dark & Experimental Music

This release from 2006 features 60 minutes of tastefully dreamy electronic music.
Joining Bas Broekhuis (drums and percussion), Detlef Keller (synthesizer, laserharp, sequencer) and Mario Schönwälder (synthesizer, sequencer, and rainstick) for this live performance (at Dorfkirche Repelen, Germany, January 16, 2005) are Raughi Ebert on guitars and Thomas Kagermann on violin and voice.
Performed in a cathedral, this music bears a certain somber presence that, while devoid of any religious connotation, possesses a distinct reverence. That devotion is focused on the music itself, and honestly tends to get a bit lively.
Heavenly textures unfurl to cloud the air with atmospheric disposition. Piano passages wind through these tonalities, propelled by snappy percussion that maintains a respectful restraint as it delivers rhythms to the evolving harmonic. Sharper electronics emerge, joining in the grand design and imbuing the music with more pep. Not all the songs display this vigor, but even the softer pieces shimmer with an inner, subdued vitality. Guitars (of the acoustic and electric variety) provide a pleasantly romantic edge to the melodies. Slippery synthesizers accompany a passage of delicate acoustic guitar, generating a novel aspect that is remarkably engaging. Cerebral violin floats into the mix, deliberately contradicting traditional resonance normally attributed to this instrument with a modern flair.
With the exception of the final track, long-form compositions dominate this album. The harmonies surface and slowly mature while auxiliary embellishments gradually flesh out the structure with loving performances. The result is a lush panorama of dreamy tuneage which serves as a superb milieu for outward-bound introspection. This disc features a bonus slide show from the concert, with soundtrack by Ebert and Keller.
(Matt Howarth, soniccuriosity.com)

The friends in question this time are Bas Broekhuis, Raughi Ebert and Thomas Kagermann. A lovely piano melody gently floats above soft washes of synth in a rather Vangelis way. 'The Beginning' continues with a slow but insistent bass sequence and rather Schulzian drum flourishes, courtesy of Bas. A second sequence adds to the pulsating nature of the track. Melodic lead lines weave their spell, combining wonderfully with some lovely rhythmic acoustic guitar. By the ninth minute we get some gorgeous low violin playing. The five musicians are all working in perfect harmony without cluttering the soundstage at all, each adding just the right vital element to a perfect mix. A stunning opener.
'Caravan of the Melancholy' starts with a repeated refrain on the guitar mixing with subtle rhythms and haunting lead line. It all goes together in a rather hypnotic way. The low violin tones, once again, mix beautifully with the rest of synthesized sounds adding something of a wistful mystical quality. The sounds and sequences used on 'Walking' reminded me very much of Peter Bauman's 'Trans Harmonic Nights', especially the moody 'This Day' track. Here however we have the addition of some delicate guitar playing. Wispy little ethereal pads add a slightly haunting element. As we go on the pace quickens but this seems to intensify the beauty of the piece even more rather than upset the perfect balance of rhythm and melody so carefully crafted. It really is an exquisite number. We get straight into a sequence on 'Magic Pure'. Bas adds some more excellent rhythms and the violin once more weaves its spell.
A bass sequence falls into formation alongside the first 'The Diminished Song' starts with some gentle guitar playing followed by lovely washes of synth, a very relaxed rhythm giving this stunningly beautiful track a little extra movement. Violin returns nearer the end adding a perfect finishing touch. Now if you haven't got a PC that is where the entertainment ends but if you have you can access an eight minute slide show containing images of the concert accompanied by an additional piece of music called 'Visual' by Detlef Keller & Raughi Ebert. There are some excellent pictures including some lovely ones of the laser harp being played by Detlef. The music itself is haunting and slowly rhythmic with some excellent moody guitar work. The more I listen to this CD the more I think it is one of the very best Keller & Sconwalder related album I have ever heard. (David Law, Synthmusicdirect, GB)

Zum 2006’er Konzert in der Dorfkirche von Repelen erscheint der Mitschnitt des Konzertes aus dem Vorjahr. In gleicher Besetzung spielten die fünf Musiker im Januar 2005 in Detlef Kellers Heimatort in der evangelischen Kirche. Vier Stücke (jeweils mehr als elf Minuten) des Liverepertoires zeugen von einem eindrucksvollen und sphärischen Konzert. Außerdem findet sich noch das sechseinhalbminütige Stück „The Diminished Song“, das im November 2005 bei einem Konzert mitgeschnitten wurde sowie eine sehr schöne Diashow auf dem Silberling, die man über jeden handelsüblichen Windows-PC ansehen kann.
Mit „The Beginning“ startet die CD und bietet einen hypnotisch/rhythmischen Track im Stile von Keller/Schönwälder, der einige Elemente von Schulze’s Werken aufweist, was sich vor allem in den Flächen widerspiegelt. Diesen Track verfeinert Thomas Kagermann mit seinem Violinenspiel, das ebenfalls an die Zusammenarbeit mit Schulze erinnert. Danach folgt „Caravan Of The Melancholy“, bei dem die Akustikgitarre von Raughi Ebert akzentuiert eingesetzt wird. Der Track klingt durch seinen Rhythmus und die teils orientalisch angehauchten Sounds wie ein gemächlicher Ritt auf einem Kamel. „Walking“ zeichnet sich durch Raughi’s Gitarre und dem mystischen Synthiesound zu Beginn aus, der dann in einen unwiderstehlichen Teil, so ab der dritten Minute übergeht und durch den Dialog von Gitarre (leicht spanischer Flair) und Synthies eine wohlige Gänsehaut erzeugt. Zum Ende sorgt Thomas dann durch eine Art ethnischen Gesang für einen gelungenen Abgang. Für mich neben dem folgenden „Magic Pure“ der beste Track des Albums. „Magic Pure“ deutet es an, es folgen wahrlich magische Momente, die mit toller Perkussion, Sequenzersound mit Pianoklängen und zarter Violine beginnt und einen starken Song einleiten, der sich immer mehr zu steigern weiß und dem man sich nicht entziehen kann. Das abschließende „The Diminished Song“ fällt etwas aus dem Rahmen, da hier Raughi’s Gitarre dominiert und diese mit sanften Sounds unterstützt wird. Trotz alledem passt der Track gut ins Gesamtbild.
Wie die Musik zu den herrlichen Farbspielen in der Kirche gewirkt hat, kann man sich dann in der mit Musik unterlegten Diashow ansehen. Da bekommt man wirklich Appetit auf das Livekonzert. Die Jungs haben wieder ein tolles Album hingelegt, das nicht nur in Elektronikkreisen seine Freunde finden dürfte. Nur das Liveerlebnis ist noch besser!
Stephan Schelle, Januar 2006